歐貿(mào)進(jìn)口鋼琴公司講解：

“曲不離口，拳不離手”，從初學(xué)者到鋼琴家的成長(zhǎng)過(guò)程中，練琴會(huì)一直相伴左右，一旦離開(kāi)經(jīng)常不斷的練習(xí)，演奏者的手指機(jī)能、指觸感覺(jué)、技術(shù)水準(zhǔn)將會(huì)立刻退化。但是同樣坐在琴凳上，練琴方法的不同，將導(dǎo)致效率和效果的大相徑庭。因此，一種練琴良好習(xí)慣的養(yǎng)成是在實(shí)踐中堅(jiān)持正確的方法，不斷充實(shí)完善而形成的。良好的練琴習(xí)慣是保證鋼琴學(xué)習(xí)的質(zhì)量與進(jìn)度的基礎(chǔ)。下面從四個(gè)方面來(lái)論述如何科學(xué)合理的練習(xí)鋼琴。

一、研究樂(lè)譜

樂(lè)譜是作曲家把創(chuàng)作的音樂(lè)傳達(dá)出來(lái)的媒體。當(dāng)要學(xué)習(xí)、再現(xiàn)這些音樂(lè)時(shí)，首先要仔細(xì)地研究樂(lè)譜，才能盡快地領(lǐng)悟和準(zhǔn)確地表現(xiàn)其內(nèi)容。

1、瀏覽樂(lè)譜，看清所有符號(hào)并理解其含義

研究樂(lè)譜的一開(kāi)始就是仔細(xì)讀譜，看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、音符及各種表情術(shù)語(yǔ)和演奏記號(hào)。尤其是后者，在開(kāi)始的學(xué)習(xí)中容易被忽視，從而導(dǎo)致對(duì)樂(lè)曲的速度、情緒以及彈奏方法的處理不當(dāng)甚至全部錯(cuò)誤，后期修改時(shí)耗費(fèi)很大的精力。研究樂(lè)譜要理解各種術(shù)語(yǔ)、記號(hào)的含義。如貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》0P.13樂(lè)章引子上標(biāo)有Grave，從這段音樂(lè)中我們感受到了莊嚴(yán)悲傷的情緒，呈示部、展開(kāi)部及尾聲均標(biāo)有Allegromoltoeconbri。，這段快速的音樂(lè)有一種激動(dòng)不安的情緒以及不滿于現(xiàn)狀與命運(yùn)搏斗的精神。

2、分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性、和聲，了解技術(shù)課題和訓(xùn)練目的

如果對(duì)樂(lè)曲的正確曲式一點(diǎn)判斷都沒(méi)有，只是從頭到尾不停地反復(fù)練習(xí)，只集中關(guān)心各部分的技巧，就無(wú)法把握全曲，很容易彈得毫無(wú)生氣，背譜也思維棍亂。了解了作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲，便于將較長(zhǎng)的樂(lè)曲分段練習(xí)，或進(jìn)行比較記憶，邏輯記憶。

3、查閱有關(guān)文字資料，了解作家的創(chuàng)作風(fēng)格及作品的時(shí)代背景、思想內(nèi)容了解各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格以及作曲家本人的特有風(fēng)格，對(duì)于把握整個(gè)樂(lè)曲，選擇正確的彈奏法起著決定性的作用。例如貝多芬和德彪西二人的作品，代表了兩個(gè)不同的時(shí)期和兩種不同的音樂(lè)風(fēng)格。以兩人同以“月光”為名的鋼琴作品為例，貝多芬的《月光奏鳴曲》作于1801年，處于古典主義向浪漫主義音樂(lè)的過(guò)渡時(shí)期，三個(gè)樂(lè)章貫穿演奏，強(qiáng)烈的感情變化使作品具有深刻的戲劇性。首樂(lè)章幻想風(fēng)的柔和音響，又有來(lái)自心靈深處的悲傷、沉思。羅曼·羅蘭稱(chēng)“這是藝術(shù)和心靈的奇跡，感情在這兒是一位強(qiáng)大的建筑師”;而德彪西是印象派作曲家，其作品多通過(guò)音響的色彩描繪對(duì)客觀事物的主觀映象，《月光》彈奏時(shí)要求非常敏銳的色彩感覺(jué)，要充分控制與調(diào)節(jié)指尖與雙腳，靠觸鍵的改變與踏板的適當(dāng)使用尋求一種朦朧的音色，進(jìn)入德彪西那令人恍飽，洋滋詩(shī)情的世界。了解作品的時(shí)代背景、理解其思想內(nèi)容也可以在學(xué)習(xí)后期，進(jìn)行演奏深加工時(shí)更具體地實(shí)踐，這將有利于正確地診釋作品。